上一篇文章提起了早前的辛丹斯電影節，談過《戀戀小情歌》（God Help the Girl），這一次，則談另一齣正在上映的《鼓動真我》。《鼓動真我》挾著2014年辛丹斯電影節專業評審大獎、最受觀眾歡迎獎的名銜登錄香港，講述一個醉心爵士樂的鼓手Andrew（Miles Teller）與瘋狂的魔鬼指揮 Fletcher（J.K. Simmons）的相遇。
看完《鼓動真我》，很自然泛起一個疑問──這電影鼓舞嗎？有人贊成，覺得Andrew的百份百投入，讓人感動，也有人反對，覺得電影所說的並不勵志，而是幾近瘋狂。坦白而言，《鼓動真我》拍得熱血，即或不諳打鼓，只看著Andrew拼命揮動鼓棍，也使人熱血沸騰。稍為不同的是，這種熱血有別於一般勵志電影呈現的那種。若說平日的勵志電影像潤滑劑，讓人渾身是勁，暫忘眼前的不足攔阻，泛起努力向前奔向目的地的決心，《鼓動真我》則像brake，使人停一停，想一想，然後反思──究竟願意為夢想走到幾盡。
「為了夢想，你可以去到幾盡？」是去年大熱港產片《狂舞派》的宣傳口號。電影中，女主角阿花在跳舞比賽前受傷，無法下場，早就打定輸數，最後因著對手的鼓勵，終於以另一種方式落場。若然《狂舞派》叫人為夢想，打破框框，《鼓動真我》的導演Damien Chazelle則說得更徹底，正如他所說「很多電影講及音樂之喜悅，但我感受到完全不同的情感：恐懼。」所以，戲中Andrew為了成為一個最出色的爵士樂鼓手，他走得十分盡──練鼓練得兩手流血、血濺鼓棍是小事；日夜練習，與女朋友分手是小事；為了坐穩樂隊正選，踩低對手是小事，但為了打鼓，撞車以後，血流披面的仍然要趕往比賽，完全失去理智，也就是大事，更荒謬的是，面對這樣的Andrew，Fletcher繼續讓他出場。結果，那一次，Andrew勉強上台，搞得一團糟，被踢出音樂學院。
放下打鼓，Andrew過回普通人的生活，開始做兼職，重新生活。一晚，他在酒吧重遇Fletcher──Fletcher因著他那瘋狂的地獄式訓練，同樣被學院踢走。Fletcher邀請Andrew為他新帶領的樂團擔任鼓手，雖然曾經交惡，但Andrew為了他最喜歡的鼓，還是重新走上舞台。
一直覺得Andrew喜歡打鼓的動機很不純粹，中間搭著一種表演的慾求──因著父親的失敗，從而看不過眼其他失敗的人和事，不惜努力將自己推上高位。然而，離開學院，仍願意為了打鼓而與Fletcher合作，動機單純得多。打鼓不再是一種追求名利的方法，更像一項無法放下的興趣。然而，這一次，Andrew的單純遇上依舊瘋狂Fletcher，卻較之前任何一幕，營造了更強的張力。
Fletcher是正是邪，直到完場的一刻，都沒有一個真實的判斷。然而，電影反覆地提到爵士樂傳奇Charlie Parker的經歷──他演出時的表現太糟，而被駐場鼓手用銅鈸摘向，被觀眾柴台，這種種卻激起他的自尊心。在瘋狂的練習後，終成為一個經典人物。而且，雖說Fletcher是別有用心的，但他的瘋狂是一貫，對著任何一個人、任何一隊樂團如是，沒有單單針對Andrew。更甚的是，他曾說一個經典不會因阻撓、幾句責罵而放棄，縱然手法不純，有點極端，他所做的卻與他的信念不謀而合。
《鼓動真我》贏口碑，是實至名歸──一場看似普通的樂團練習、音樂演出，落在導演手中，搖身一變，舞台化為擋台。Andrew與Fletcher一人拿著鼓棍，一人舉起雙手，彷若比武，一攻一守，一閃一避，一招虛，一招實，卻招招取命，看得觀眾屏息以待。又，電影打破了一向音樂電影的境界，沒有那種努力以後，得到成功的方程式，相反，道出了很多成功背後的艱辛，或是螢幕上，不太習慣的坦白。然而，看完電影，冷靜以後，總是不住的想，為了夢想，其實可以走到幾盡？
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